Nam (Minh Vu) und Viet (Phan Thanh Tam) treffen sich in den dunklen Tiefen eines Kohlebergwerks, wo ihre Liebe verborgen bleibt, geschützt durch die Dunkelheit der Mine. Oben in der realen Welt geben sie vor, Brüder zu sein. Die Kohle, die die Männer umgibt, wird zu einem mächtigen Symbol: einerseits für das Land selbst, das von der Geschichte seiner Menschen und den tiefen Wunden des Krieges durchzogen ist, andererseits für das Geheimnis ihrer nicht akzeptierten homosexuellen Liebe. Gleichzeitig helfen die beiden Nams Mutter, ihren Ehemann zu finden, der im Vietnamkrieg verschollen ist. Doch für Nam ist das kein Zustand – er will auswandern. Als Viet davon erfährt, beginnt ihre Liebe zu zerbrechen. Regisseur Trương Minh Quý gelingt es, die Beziehung zwischen Nam und Viet elegant mit den geopolitischen und historischen Herausforderungen Vietnams zu verweben. Die Bergwerksumgebung, eingefangen auf beeindruckendem 16mm-Filmmaterial, vermittelt dabei eine traumartige Qualität – die schimmernde Kohle erinnert an einen sternenübersäten Nachthimmel. “Viet and Nam” ist ein allegorisch flirrendes Kinopoem über die Unmöglichkeit, sein eigenes Leben in Freiheit und Selbstbestimmung zu führen. Abstrakte Begriffe wie Verlust, Identität und Geschichte werden durch Trương Minh Quýs Regie in komplexe emotionale Kinobilder verwandelt und ergeben ein Panorama kollektiver und individueller Geschichte. Doch das war zu radikal für die vietnamesische Filmbehörde, die den Film vor seiner Premiere in Cannes aufgrund seines „düsteren und negativen“ Blicks auf das Land in Vietnam verboten hat.